OPINION: El verano de Kikujiro

Esta es una comedia con toques de drama que bien merece la pena visionar unas cuantas veces, yo cada vez que lo hago le saco algo nuevo y me parece mejor película.
Dirigida  y protagonizada por el que fue creador y presentador de "Humor Amarillo" y director de entre otras grandes películas "Zatoichi" el japonés Takeshi Kitano nos brinda con esta especie de road movie un certero relato sobre las relaciones entre personas con edades muy diferentes cuanto tienen un objetivo que puede ser real.

La aventura se centra en Masao, un niño de unos 8 años que tiene que pasar el verano con su abuela aburrido ya que sus amigos se han ido todos a la playa. Y para matar el tiempo se le ocurre que puede buscar a su madre a la cual no conoce.

Y como únicas referencias una foto de la madre y una antigua dirección el plan parece descabellado cuando una amiga de la abuela propone que su marido Kikujiro interpretado por Kitano acompañe al niño en la aventura de buscar a su madre, pero el hombre es un antiguo yakuza y a simple vista no parece la mejor compañía...

Con esta obra, Kitano cambia radicalmente su forma de enfocar sus historias y nos brinda una película llena de humor indirecto, y sobre todo muy poética con grandes momentos compartidos por los dos protagonistas.

Estrenada en 1999 "El verano de Kikujiro" supuso un soplo de aire fresco para el cine asiático  en general y el japonés en particular, innovando en la forma de poner la cámara para que sea cómplice mudo de la deliciosa aunque peculiar relación de nuestros protagonistas.

ESTRENOS: Semana 29 Marzo

Los estrenos de esta semana de días festivos por la Semana Santa, son el aperitivo para lo que nos espera de aquí al final del verano, estrenos bastante potentes y entretenimiento que en definitiva es lo que uno busca cuando va al cine.

Comenzaré por "G.I.Joe: La venganza", secuela de la película estrenada en 2009. En esta entrega interpretada por Bruce Willis y Channing Tatum entre otras caras conocidas nos proporcionará acción por doquier, tengo curiosidad por verla, a pesar de las malas críticas que está recibiendo.

La española "Los últimos días", dirigida por los hermanos Pastor trata el tema del presente apocalíptico debido a una rara enfermedad que provoca un pánico irracional a salir a la calle.
Protagonizada por José Coronado, Marta Etura y
Quim Gutiérrez y con unos escenarios espectaculares promete mucha intriga.


"Grandes esperanzas" es un drama romántico ambientado en el Londres del siglo XIX del  
director Mike Newell es idónea para ir al cine con la pareja.
También se estrena "La soledad de los números primos" film italiano que se estrena en nuestro país tres años después de su estreno italiano.

Variedad aunque pocos estrenos en cantidad, posiblemente porque pensarán que estas vacaciones la gente estará en la playa o la montaña. También se puede estar en el cine.

OPINION: Incompatibles

Fui al cine con bastantes esperanzas de encontrarme con una buena película de policías metidos en líos en tono de comedía tipo "Limite:24 horas" o incluso "Arma Letal", pero nada más lejos de realidad, "Incompatibles" se encuentra a medio camino entre una buddy movie y el cine de policías tradicional. Y se queda en tierra de nadie.

Con un arranque bastante prometedor, a los pocos minutos te das cuenta que lo que estás viendo, lo has visto en decenas de films pero con muchas más gracia y ritmo.
Ni un correcto Laurent Laffite que encarna a un capitán de la brigada de París que le pierden las mujeres, ni Omar Sy un investigador de delitos financieros logran levantar el tedio que produce la historia.
Los secundarios están todos muy desdibujados, y ni las escenas de acción convencen plenamente y los momentos cómicos hacen más bien poca gracia, salvo un par de gags.

Hacía tiempo que no salía tan decepcionado de un cine y además  con la sensación de tirar 8 euros a la basura. Un film para pasar la tediosa tarde del Domingo cuando lo den por la tele.

Actualidad: Tráiler y poster de "Guerra Mundial Z"

La esperada adaptación cinematográfica de la novela de Max Brooks nos deja este espectacular póster y el nuevo segundo tráiler en español latino.

Tras varios meses de retraso respecto a su fecha de estreno original que era para Diciembre del pasado año debido a diferencias del final del film por parte del director y los productores nos llegará a nuestras carteleras  Agosto.

Dirigida por el director de "Descubriendo Nunca Jamás" Marc Foster, está protagonizada por Brad Pitt, que encarna el papel de Gerry Lane un trabajador de comisión posguerra de la ONU que descubre un virus que convierte a las personas en zombis y puede erradicar a la humanidad por completo, tratará de impedirlo en una carrera contrarreloj para salvar a los suyos y al planeta.

Con unos buenos secundarios y grandes efectos especiales tendremos que esperar al verano para salir de dudas de si es una buena película de zombis u otro blockbuster que solo busca sacar el dinero al espectador. Por lo que he visto hasta ahora la cosa promete, que siga así.

ESTRENOS: Semana 22 de Marzo

Esta semana se estrenan en nuestro país películas para todos los gustos, aunque no grandes estrenos a la espera de los grandes títulos que irán llegando durante las próximas semanas.

El primero es la comedia policiaca "Incompatibles"
de producción francesa y protagonizada por Laurent
Lafitte y Omar Sy protagonista de "Intocable" la comedia dramática que arrasó el año pasado en medio mundo.
La historia no es que sea muy original, siendo la típica película de policías envueltos en un asesinato que tendrán que investigar y que viven mil y una situaciones cómicas.

La acción pura y dura vuelve de la mano de un duro como Sylvester Stallone con "Una bala en la cabeza" que promete disparos y adrenalina por doquier,su estreno norteamericano no fue muy correspondido con mucha afluencia de público, veremos como funciona aquí.

Para toda la familia se estrena "Los Croods" una aventura de animación que narra las peripecias de una familia en la prehistoria que emprenden un viaje huyendo a un lugar más seguro cuando se caverna es destruida.

También la comedia de gran éxito en Estados Unidos "Por la cara"que va de una timadora (Melissa McCarthy) que vive a todo trapo en Miami a costa de un vendedor 
(Jason Bateman) que suplanta en su tarjeta y que vive en la otra punta del país y tendrá una semana para encontrarla para que pare de derrochar antes de que lo deje en bancarrota.

También se estrena "The Host" una nueva saga romántica de la escritora de "Crepúsculo". Una nueva invasión parece de niñas enfervorecidas en el cine gritando por el chico  o la chica de moda, más de lo mismo.
Esperando los grandes estrenos, algunos de los de esta semana parece que no están nada mal, habrá que echarles un vistazo.

OPINIÓN: Virgen a los 40

La comedía  que voy a comentar a continuación es para mí una de las películas en las que más carcajadas solté en un cine. Sé que no es una de las comedías preferidas por los críticos, pero me da igual, ya solo sé que el par de veces que la vi, lo hice con una sonrisa.

Andy Stitzer (Steven Carrell), es un hombre educado y encantador que tiene un pequeño problema, a sus 40 años aún es virgen. Tiene un trabajo monótono sellando facturas en una tienda de electrodomésticos, una gran colección de cómics, buenos amigos y unos compañeros de trabajo un poco pesados con el tema de que pierda la virginidad.
El lo que busca es enamorarse y cuando conoce a Trish (Catherine Keener), una mujer
que trabaja en frente de el, todo cambia para nuestro protagonista.

Dirigida en 2005 por Judd Apatow y escrita por el propio 
director y Steven Carrel, "Virgen a los 40" es una de las grandes comedias de los últimos años.
Con grandes cómicos del cine reciente americano como Paul Rudd (Mal ejemplo) y también
Seth Rogen (Superfumados) ayudando al tímido protagonista
a perder la virginidad provocando situaciones bastante chocantes y frases disparatadas que lían al inocente Andy.

Muy bien dirigida por Apatow, que sabe manejar muy bien la duración de las escenas y los gags, a pesar de durar dos horas no se hace larga en ningún momento, es sin duda una de las mejores interpretaciones de Steven Carrell (serie The Office), que hace suyo el papel de hombre apocado y friki de los cómics desde el minuto uno.

ACTUALIDAD: La nueva entrega de la saga "Bond" para 2016

Así lo confirmó en una entrevista reciente el director de Metro Goldwyn Meyer , Gary Barber:
“Estamos entusiasmados con la franquicia y tenemos la esperanza de anunciar pronto el nuevo director. Actualmente estamos desarrollando el guión y trabajando con nuestros socios. Queremos tener listo el guión muy pronto, y también la firma del nuevo director. Los planes son que la próxima película de James Bond se estrene en tres años".

Una vez que Sam Mendes director de "Skyfall" no dirigirá la próxima entrega llamada momentáneamente "Bond 24" y en busca de un nuevo director que tome las riendas de la saga, será la cuarta aportación de Daniel Craig (y posiblemente la última) al personaje creado por el escritor y periodista británico Ian Fleming.

OPINIÓN SERIES TV: The Big Bang Theory

Posiblemente esta gran serie sea de las más divertidas e inteligentes de las últimas décadas en Estados Unidos, con un sentido del humor de sus protagonistas un tanto "friki" ya que hace continuas referencias a cómics, videojuegos y última tecnología, te mete en el bolsillo desde que ves el primer episodio.

La historia va de dos físicos Sheldon y Leonard, dos físicos que comparten piso y trabajan en un instituto tecnológico en California conocen a Penny, una frustrada aspirante a actriz que se gana la vida de camarera y que se muda al apartamento vecino de nuestros 
protagonistas, Leonard se enamora desde el primer momento de ella.

Los dos amigos son unos intelectuales muy brillantes en su trabajo y son también amigos de
Raj y Howard un "geek" total que se cree un conquistador nato.
Raj tiene un problema bastante grave: no puede hablar cuando hay chicas delante, solo cuando se emborracha se convierte en un "gentleman" capaz de conquistar a las mujeres.

Creada por Chuck Lorre y Bill Prady y estrenada la primera temporada en 2007,"The Big Bang Theory" es una comedia de situación absolutamente divertida y con situaciones que mantienen al espectador pegado al sillón de casa esperando el siguiente "gag".

Los cinco protagonistas son un mundo de matices en si mismos y con unos secundarios
como Amy Farrah Fowler compañera de trabajo de Leonard y Sheldon que compite con este último por ser el más "cerebrito" o 
Bernadette, compañera de Penny  en el restaurante donde trabajan y estudiante de microbiologia e interés amoroso de Howard.

Con seis temporadas ya estrenadas y con una duración de unos veinte minutos por episodio es una serie que no te debes perder si quieres reírte un rato con su humor inteligente y sobre todo con la estrella de la función: Sheldon Cooper.

ACTUALIDAD: Trailer en castellano de lo nuevo de Terrence Malick: "To The Wonder"

Hoy se lanzó el trailer en castellano de la última obra de Terrence Malick "To The Wonder"director de "Malas tierras" o la espléndida "El 
árbol de la vida"que se estrena 
en España el 12 de abril.


Protagonizada por Rachel McAdams, Javier Bardem,
Olga Kurylenko y Ben Affleck,
recientemente galardonado con el Oscar a la mejor película por el film "Argo".

La historia es un drama romántico centrado en Neil, un hombre que se debate entre dos amores: Marina la mujer que está perdidamente enamorada de él y que lo dejó todo para estar a su lado y Jane, antiguo amor 
de su pueblo natal con el que vuelve a tener conexión.
Con esta película el genial director nos vuelve a brindar el lado poético de los sentimientos  humanos como simpatía, emoción, dolor u obligación que despierta el sentir del amor.

ACTUALIDAD: Arranca el rodaje del nuevo "Godzilla"

La nueva película de "Godzilla" que tiene previsto estrenarse para Mayo de 2014, comenzó el rodaje hace pocos días según Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures.

Dirigida por Gareth Edwards y con un buen plantel de actores como Juliette Binoche, Elizabeth Olsen, David Strathairn y Ken 
Watanabe y con guión del propio Edwards al alimón con Frank Darabont, pretende ser una versión más real (dentro de la fantasía que supone el monstruo) y épica que la realizada por Roland Emmerich en 1998 que fue una decepción para los fans a pesar de unos logrados efectos especiales de la época.

Esta modernizada versión de "Godzilla" a prióri
promete bastante, saldremos de dudas en Mayo del año que viene.

OPINIÓN: THX 1138

El primer largometraje de George Lucas (Star Wars, American Graffiti) es una distopía subterránea sobre la alienación de masas y el consumismo.
Rodada en 1969 aunque estrenada en 1971 la película es una versión larga del cortometraje 
"Electronic Labyrinth THX 138:4EB" que el propio Lucas rodó en 1967.

La historia va de que en el siglo XXV, la sociedad ha evolucionado una barbaridad hasta tal punto de crear sociedades subterráneas donde los ordenadores controlan a los humanos.

Para mantener ese sistema los humanos son fuertemente sedados para que se queden sin pensar y al mismo tiempo esa misma sedación les sirve para concentrarse en determinados trabajos muy delicados. 

En esa sociedad la base que lo mueve todo es el consumismo, incitando de manera descarada a sus habitantes a trabajar y consumir durante toda su vida.

El mismo estado es en sí mismo una religión, 
personificada por Om,(una pintura con el rostro de Jesucristo) que hace de confesor
y sirve para controlar a la población.

Todo lo que no sea consumir y trabajar es tachado de inmoral, incluso enamorarse ya que cualquier sentimiento puede provocar distracciones en el trabajo y es fuertemente castigado por los guardianes del orden.

Interpretada por Robert Duvall en el papel de THX y Maggie McOmie como LUH, THX 1138 es una historia de amor y ciencia ficción entre dos personas a las que se les prohíbe amar y las consecuencias que tiene saltarse las estrictas prohibiciones que les imponen.

Producida por Francis Ford Coppola y 
con guión de Walter Murch y George Lucas
el film es una estupenda visión del futuro lejano y la sociedad de consumo, con una duración ajustada de hora y media, Lucas
realiza la que es para mí su mejor obra junto por supuesto Star Wars.
El frío ambiente que impregna toda  la película es genial ya que te hace sentir partícipe del dolor y la angustia que viven sus protagonistas.
Con unos intérpretes que lo bordan,  una banda sonora inquietante y una dirección de fotografía apabullante, el director creó una historia de ciencia ficción y futuros distópicos muy disfrutable y con un mensaje bastante crítico con el consumismo.

VIDAS DE CINE: Kevin Spacey

Hablar de Kevin Spacey es hacerlo de uno de los actores más camaleónicos de los últimos años, borda sus papeles ya sea de padre de familia aburrido, criminal, cantante...un actor todo terreno donde los haya.

Nació en Nueva Jersey, Estados Unídos el 26 de Julio de 1959, siendo el menor de tres hermanos, su madre era secretaria y su padre redactor técnico. Por motivos de trabajo se establecieron en California y el pequeño Kevin fue enviado a un internado dirigido por 
militares debido a que era bastante travieso, fue expulsado y sus padres lo metieron en otro internado cercano a Los Ángeles y fue allí donde descubrió la pasión por la actuación cuando entró en el teatro amateur.

Cuando terminó la escuela se marchó a Nueva York y estudió interpretación en la prestigiosa Juilliar School. Pasados unos pocos años, en 1981 debutó en el teatro profesional interpretando a un mensajero en la obra Enrique VI, estuvo varios años más en el teatro con varias obras llegando a ganar un premio Tony en 1991 por su actuación en Perdidos en Yonkers de Neil Simon. 


Su oportunidad en el cine le llegó a mitad de los años 80 en papeles secundarios de 
películas como "Armas de mujer" o
"Se acabó el pastel". Pero su salto a la  fama se produjo en 1995 con "Seven"en una de las interpretaciones más impactantes a pesar de su brevedad de la década.
Ese mismo año interpretó a un estafador lisiado en la genial "Sospechosos habituales", por la que consiguió (entre otros muchos premios) el Oscar al mejor actor de reparto. 
Con interpretaciones destacadas en "L.A. Confidential", "Hurlyburly" y "Medianoche en el jardín del bien y del mal" de Clint Eastwood, con "American Beauty" del director Sam Mendes le llegó la fama mundial interpretando a Lester Burnham un padre de familia fracasado y controlado por su neurótica mujer (Annette Bening) y con una hija muy rara, le valió su segundo Oscar, pero esta vez en mejor actor principal de 1999.

Ya en este siglo protagonizó varios roles
en "Cadena de favores", "Atando cabos", 
"K-Pax" o "Beyond the Shea",su segunda incursión en el mundo de la dirección interpretando  al cantante Bobby Darin.
En 2006 es Lex Luthor en "Superman Returns", siendo de lo poco salvable del
del film de Bryan Singer.
Con "21 Black Jack" o "Margin Call", llegamos hasta lo más actual "House of Cards" miniserie donde interpreta a un congresista de los EEUU, manipulador y feroz que junto a la ayuda de su mujer que no se detendrá ante nada ni nadie hasta conquistar lo que más ansía: el poder.

Con interpretaciones inolvidables, Kevin Spacey posiblemente tiene menos fama de la que merece, pero no pasa nada, los amantes del cine sabemos bien quien es.

ACTUALIDAD: Aitor Luna será Alatriste en televisión

El actor conocido por series como "Los hombres de Paco" o "Gran Reserva" y hermano mayor del también actor Yon González (Gran Hotel) interpretará en televisión al capitán Alatriste, una serie que pretende ser ambiciosa y con vocación internacional basada en las famosas novelas de Arturo Pérez Reverte, la versión en cine del famoso soldado de los tercios de Flandes que se gana la vida como mercenario en la España del siglo XVII 
no fue tan bien como se esperaba de ella ya que pretendía condensar varias novelas en un film de poco más de dos horas y les salió algo atropellada.

La primera temporada tendrá trece episodios y el primero será 
dirigido por Enrique Urbizu que 
dirigió "No habrá paz para los malvados" , el propio Pérez Reverte colaborará en la gestación de la serie.

Estará producida por Mediaset España productora que financió
la película de 2006 y colaborará
con un tercio del presupuesto la 
alemana Beta Films para darle una mayor expasión por otros mercados europeos pero se rodará en castellano.
Los guiones correrán por cuenta de los guionistas televisivos Alberto Macías, Carlos Molinero y Curro Royo.
Estos primeros compases de la serie prometen, espero que no nos defraude.

OPINIÓN: Jack el cazagigantes

Acabo de llegar del cine de ver "Jack el cazagigantes" y mis primeras impresiones a corto plazo son bastante positivas después de haber leído durante los últimos días las malas críticas que por regla general recibió este film, vale que no será una película que se quedará en la memoria grabada ni un clásico del género Fantástico, pero a mí las casi dos horas que duró se me pasaron volando, y eso por experiencia sé que es buena señal.

                                              

Sé que este film de Bryan Singer es un sucedáneo de películas de fantasía a las que intenta acercarse tipo trilogía del "Señor de los Anillos", pero si se dejan los prejuicios a un lado es una peli disfrutable.

Con unos actores que cumplen su cometido sin más, no destaca especialmente ninguno,

los verdaderos protagonistas son los gigantes que con su sentido peculiar del humor y sus escenas de acción hacen que sea aceptable esta versión de los cuentos

de Las habichuelas mágicas y Jack el Matagigantes. Con un guión que no está todo lo desarrollado que debería, una banda sonora más que digna y sobre todo, para mí lo mejor de la película son las escenas de batalla contra los gigantes,  un film que a mí no me aburrió en 

ningún momento, tampoco es que haya saltado de la butaca en ninguna escena por la emoción, pero en definitiva que no es tan malo como lo pintan. Ideal para pasar una tarde en el cine con los niños ya que los que estaban en el cine alucinaban con los gigantes.

ACTUALIDAD: Antonio Banderas será minero en "Los 33"

Antonio Banderas, uno de nuestros actores mas internacionales tiene nuevo proyecto para este año, "Los 33"
así lo confirmó la directora mexicana Patricia Riggen en una
entrevista al diario Daily Star.
El 5 de Agosto de 2010 en Chile
en una mina de cobre y oro, llamada la mina San José un derrumbe provoca que 33 mineros queden atrapados y en condiciones infrahumanas durante 70 días.
La película tratará de esta asombrosa historia
real de coraje, paciencia y supervivencia, a falta de añadir 
más nombres al cast, comenzará el rodaje a finales de año.

ACTUALIDAD: Spielberg ya tiene director para "Parque Jurásico 4"

Después de varios años de dimes y diretes, por fin Steven Spielberg, el productor de esta nueva entrega y director de las dos primeras, compromete en firme a un director para que dirija su "Parque Jurásico 4 ", doce años después de la infumable "Parque Jurásico 3".
El director se llama Colin Trevorrow, un desconocido para el gran público que dirigió en 2011 "Safety Not Guaranteed", película independiente que tuvo una escasa repercusión.

Creo en el buen ojo de Spielberg después de confiar en el director Joe Johnston para la mediocre tercera entrega de la saga, no repita los mismos errores y esta cuarta entrega se asemeje a "Parque Jurásico" y "El mundo perdido".

ESTRENOS: Semana del 15 de Marzo

Hoy  se estrenan en nuestro país varías películas muy diferentes entre sí, tenemos donde elegir.

La primera de ellas es el macroproyecto de casi 200
millones de dólares "Jack el cazagigantes", nos llega de la mano del director de "X - Men" Bryan Singer y es una versión libre de los cuentos de Las habichuelas mágicas y de Jack el matagigantes.
Con un reparto bastante solvente entre los que se encuentran los nombres de Ewan McGregor, Stanley Tucci o Ian McShane, nos narra la historia de un joven granjero que se verá envuelto en el rescate de una princesa cuando es secuestrada por los gigantes y con ello ponen fin a la paz entre humanos y gigantes.
Su estreno hace dos semanas  en Estados Unidos
fue más bien tibio al igual que muchas críticas que la tachan de demasiado adulta para el público potencial al que va dirigida.
Yo de todas formas pienso darle una oportunidad ya que esas historias fantásticas me gustan.

También nos llega "Anna Karerina", adaptación cinematográfica de la novela de León Tolstói, nos sumerge en el siglo XIX y en las relaciones entre los miembros de la alta sociedad rusa, con la inglesa Keira Knightley interpretando Anna Karerina y con Aaron Johnson y Jude Law en los papeles de Vroski y Alexei, es apta para los aficionados a los dramas románticos de época.


"Spring Breakers" es el film "alucinógeno"
del mes. Con una historia de drogas, adolescentes y armas va de un grupo de cuatro adolescentes que son pilladas por la policía con un montón de droga durante unas vacaciones y acaban en la cárcel, pero por poco tiempo ya que un traficante de armas interpretado por James Franco (Oz, un mundo de fantasía) paga la fianza ya que ve en ellas unas potenciales delincuentes.

Con "Amor y letras" nos adentramos en la vida de un joven profesor de universidad que se enamora de una joven estudiante de 19 años
interpretada por Elizabeth Olsen, la hermana pequeña (y mucho mejor actriz) de las gemelas Olsen, y ambos intentaran a su manera luchar por una relación imposible.

Variedad de estilos para ir abriendo boca a una primavera que se presenta cargada de interesantes estrenos para todos los gustos.

OPINIÓN: El club de la lucha

Con el film que quiero exponer mi opinión hoy me ocurre una cosa: me encanta y por eso no podré ser todo lo equitativo que quisiera, de ante mano disculpas por si a alguien no le gusto el film y lo que lee aquí le resulta exagerado.

El director de películas como "Seven" y "La red social", David Fincher dirigió en 1999
"El club de la lucha" basada en la novela 
homónima de Chuck Palahniuk .

El narrador (Edward Norton) cuyo nombre no
se revela en toda la película, es un joven de una aseguradora automovilística y debido a sus continuos viajes de trabajo sufre insomnio y eso le hace ser un comprador compulsivo de toda clase de productos, debido a su vida gris.
Decide ir al médico a que lo medique y le dice que no es cuestión de medicación y le aconseja que acuda a un grupo de apoyo, y allí conoce a una enigmática mujer, Marla Singer (Helena Bonham Carter) una adicta a los grupos de apoyo.
En un vuelo de regreso a casa, después de un viaje por trabajo se sienta junto a el un extraño 
vendedor de jabónes Tyler Durden (Brad Pitt) y entabla una conversación con el.
Cuando regresa a casa el narrador se encuentra que su casa a sufrido una explosión y decide telefonear a Tyler Durden ya que no tiene donde pasar la noche y se reúnen en un bar
cuando el narrador y Tyler mantienen una conversación sobre consumismo este último le invita a quedarse en su casa.

Pero Tyler Durden solo le pone una condición: que le golpee en la cara y los dos se lían en una pelea a las puertas del bar.
Le cogen el punto a las peleas y cada noche se lían a puñetazos hasta casi desfigurarse la cara. Esto atrae a unos curiosos que les piden si pueden participar, y cada noche en las peleas participa más gente, esto hace que el dueño del bar les ceda el sótano para poder practicar la violencia más discretamente y forman un club regido por unas cuantas reglas que ningún miembro 
se puede saltar.
Una vez formado el club de la lucha sus participantes se van dando cuenta que la violencia les libera de sus monótonas vidas cotidianas y harán cualquier cosa para proteger el club.

La película es , desde mi punto de vista, una lección de cine para futuras generaciones de cineastas. Desde la magnifica fotografía, sus cañeros temas musicales, el guión escrito por 
Jim Uhls, la fuerza de su dirección y por supuesto su trio protagonista, hacen del "Club de la lucha" un brutal alegato contra la sociedad de consumo, con un desenlace en el que encajan todas las piezas del puzzle perfectamente.

Si la has visto seguro que no te dejó indiferente y si no la has visionado, te pierdes un peliculón de los mejores de los años 90.

ACTUALIDAD: Nuevas imágenes de los actores del Hombre de Acero / Man of Steel

Kevin Costner y Diane Lane

Amy Adams con Henry Cavill

La web http://latino-review.com se hace eco de varias imágenes
del reparto de la esperada nueva entrega de Superman, 
un reinicio de la franquicia que por lo visto hasta ahora pinta muy bien y tendrá una fecha de estreno en EEUU
el 14 de Junio y en nuestro país una semana después.
Las fotos en sí no es que tengan mucha trascendencia ya que por lo que parece son fotos posadas de los actores para la campaña promocional del film dirigido por Zack Snyder
y escrito por David S. Goyer basado en la historia de Crhistopher Nolan y el propio Goyer.

Los dos actores posando

En la primera foto aparecen los actores Diane Lane y 
Kevin Costner que dan vida a Martha y Jonathan Kent respectivamente. En las otras dos imágenes aparecen Henry Cavill con Amy Adams como Clark 
Kent y Lois Lane.

Con un reparto que también incluye nombres como Russel Crowe y Laurence Fishbourne será uno de 
los éxitos de este verano.

OPINIÓN: Los amantes pasajeros

La nueva cinta de Almodóvar estrenada la pasada semana
me produjo sensaciones contradictorias al salir del cine.
Por un lado la puesta en escena 
de los actores me pareció muy 
eficaz y algunos chistes funcionan
rodados, pero todavía no me acabo de quitar esa sensación de deja vú cuando al salir del cine te preguntas: ¿donde nos lleva el director? o ¿verdaderamente necesitaba Almodóvar volver al
género que le dio la fama?.
  
A la cuestión de donde nos lleva el director, personalmente, que a ningún sitio, solo realizó esta comedia para volver a sentir las sensaciones del origen de su cine como "Entre tineblas" incluso también "Mujeres al borde de un ataque de nervios", a ese cine hilarante y colorido que tan bien maneja.
También pienso que el regreso a la comedia del director manchego, si bien no se le puede catalogar de comedia redonda como a "Mujeres a borde de un ataque de nervios" tiene
cosas positivas. Como por ejemplo ese trío de azafatos ligeros de cascos muy bien interpretados por Javier Cámara, Carlos Areces y Raúl Arévalo que se comen la cámara
cada vez que salen a escena.


La crisis social y económica que 
sufrimos se refleja muy bien en ese microcosmos que crea el director que es ese avión con distintas categorías de pasajeros
(Turista y Bussines) y el adormecimiento de la clase turista cuando el avión tiene problemas durante el vuelo con destino a México y solo quedan
despiertos los pasajeros "guays"
Y estos al verse al borde se la muerte van desvelando asuntos
íntimos que provocarán mas de una situación alocada.

En resumidas cuentas la vuelta a la comedía de Pedro Almodóvar
se salda con un resultado desigual ya que tiene algunos buenos gags y unos diálogos bastante fluidos, pero se quedará en una obra menor de la filmografía del director debido
a que todo queda en un mero pasatiempo de hora y media, aunque con los tiempos que corren estar entretenido ese tiempo no es poco.

OPINIÓN SERIES TV: Hijos de la anarquía

Esta es una serie no apta para todos los públicos, su fuerte lenguaje o su violencia puede echar para atrás a más de un espectador a las primeras de cambio.

Pero yo pienso que se le debe dar una oportunidad y visionar unos cuantos episodios para poder hablar con conocimiento de causa, si se le da esa 

oportunidad, seguro que no te defraudará.

Es muy adictiva quieres saber más cuando

termina el episodio, las tramas están muy 

trabajadas y los personajes bien definidos.

La serie trata de un club de moteros de una localidad ficticia situada en California llamada 

Charming, el club tiene muchas filiales en Estados Unidos  el club de esa localidad 

es el fundador.

El club se financia con el contrabando de armas y sobornos y tienen como tapadera un taller

mecánico en Charming que regentan Gemma Teller y Clay Morrow, ella a su vez tiene un hijo que es el subdirector del club  Jax Teller, su padre fue el fundador del club junto a Clay  Morrow años atrás y murió en extrañas circunstancias y su hijo quiere descubrir la verdad de su muerte y no dudará en utilizar todos los medios posibles para descubrirla.

Con unos actores en estado de gracia y unas tramas muy adictivas, "Hijos de la anarquía"

se convierte en obligado visionado para todos los amantes de las series con "chicha", su humor negro y personajes magnéticos como el interpretado por Katey Sagal (GemmaTeller)

o Mark Boone Jr. (Bobby) la sitúan a la cabeza de las mejores series del siglo XXI.

Desde su estreno en 2008 llevan emitidas 5 temporadas, que continúe con muchas más.

VIDAS DE CINE: Martin Scorsese

Esta nueva sección es para rendir un pequeño homenaje a grandes figuras de la historia del cine sean actores,directores,compositores...

Y quien mejor para comenzar que el director, productor y guionista  Martin Scorsese, uno de los mejores directores de la historia del cine con películas como "Taxi Driver", "La última tentación de Cristo" o "Uno de los nuestro".

Scorsese nació en Nueva York en 1942 en el seno de una familia italoamericana y desde muy joven se aficionó al cine y dirigió varios cortometrajes a pesar de que iba para sacerdote, (por suerte para el mundo del cine no fue sacerdote) y eso se nota en algunas de sus películas el tema religioso.

Se licenció en la escuela de cine de la Universidad de Nueva York en 1964 y poco después dirigió el cortometraje "The Big Shave" y en 1967 realizó de primer largometraje "¿Quíen llama a mi puerta?" con su compañero de estudios y actor en varias de sus películas Harvey Keitel.

En esa época conoció a otros realizadores de su generación como Steven Spielberg,

Fancis Ford Coppola o Brian De Palma,

este último le presentó a un joven Robert De Niro que a la postre se acabaría convirtiendo 

en uno de los actores preferidos del director.

En 1973 dirigió la primera película en la que se dio a conocer al gran público "Malas Calles" y al año siguiente "Alicia ya no vive aquí" un drama que le valió a la actriz  Ellen Burstyn el Premio Oscar a la mejor actriz en  1974.

En el año 1976 realiza "Taxi Driver", el espaldarazo definitivo a su carrera, una historia cruda y directa que conquistó a crítica y público protagonizada por un Robert De Niro en estado de gracia interpretando a Travis Bickle, un veterano de Vietnam que a acusa de su insomnio decide trabajar de taxista del turno de noche.

En años sucesivos dirigió "New York, New York", "Toro salvaje" que le valió el segundo Oscar a Robert De Niro o la comedia "Jo, que noche".

En 1990 con "Uno de los nuestros" logra la que para mí es una de las mejores películas sobre mafia junto con "El Padrino", los años 90 fueron un tanto irregulares para la carrera del director con buenas películas como "La edad de la inocencia" y otras más difíciles de digerir como "Kundun".

Ya en el siglo XX comienza su colaboración con Leonardo DiCaprio en "Gangs of New York", continuada con "El aviador". En 2006 con "Infiltados" logra su primer y único Oscar hasta el momento como mejor director, en 2010 vuelve a protagonizar una película suya Leonardo DiCaprio, al año siguiente dirige "Hugo", una fabula sobre un niño huérfano en una estación de tren y un misterioso regalo que le hizo su padre antes de fallecer.

Este año estrena "Los lobos de Wall Street" sobre el oscuro mundo bursátil.

Como dije al principio, es un genio del séptimo arte, unas leyenda viva.

Todas sus películas tienen esa magia

en cada fotograma que desprenden los 

grandes directores.

Haré nuevas entradas sobre personalidades

del mundo del cine próximamente.

Espero que os haya gustado leerlo como
a mi escribirlo, gracias.